bibliofilias clase magistrales apreciación 1-2019

El cerebro y el mito del yo: genero literario es de divulgación científica, el autor fue Rodolfo Linas  quie es seudocientífico colombiano. el libro intenta recorrer sobre el campo de la neurociencia e intentar explicar el funcionamiento de la mente y el cerebro.

La neurociencia es un campo de la ciencia que estudia el sistema nervioso y todos sus aspectos; como podrían ser su estructura, función, desarrollo ontogenético y filogenético, bioquímica, farmacología y patología; y de cómo sus diferentes elementos interactúan, dando lugar a las bases biológicas de la cognición y la conducta.

El silmarillion: genero que pertenece a la novela, fantasía y mitopoeia, el libro es una recopilación de obras de 

John Ronald Reuel Tolkien editada y publicada posteriormente por su hijo 

Christopher John Reuel Tolkien en ella se narra la creación de un mundo fantástico llamado arda.

Mi visión del mundo: es un libro de el reconocido científico    albert einstein,     el cual es una recopilación de su diario; es un libro en el que reflexiona sobre la sociedad, la religión, la política y la economía. 

La guerra del fuego: es una película franco canadiense dirigida por el director

Jean-Jacques Annaud basada en la novela del titulo homónimo; trata de la lucha de los humanos primitivos por el control del fuego.

Cantar de los cantares: genero literatura sapiencial, es un libro del antiguo testamento, trata de la celebración sexual entre dos amantes y consiste en el elogio entre los amantes las manifestaciones del deseo mutuo y una invitación a disfrutar de la unión sexual entre dos personas.

dialogo platónico: el libro se basa en la agrupación de diálogos filosóficos editados y llevados a su posterior publicación; edea del dialogo pensamiento como es el dialogo platónico:https://www.youtube.com/watch?v=QYTcV-GXCsQ

El coran: genero libro sagrado, este libro es la palabra de dios, según los  musulmanes; escrita por mahona quien se considera que recibió estas revelaciones mediante el arcángel gabriel.

exposición regiones e instrumentos típicos colombianos

Región insular: Esta región comprende las islas alejadas de las costas continentales como: el archipiélago de san Andrés y providencia, islas malpelo y Gorgona el en océano pacifico

Ritmos populares: calipso, mazurka, mento, polka  regue

Instrumentos: Steel drum (tambor de metal) Los tambores metálicos son construidos mediante la percusión de las tapas de los bidones de petróleo hasta adquirir una forma semejante a la de un tazón, proceso conocido como hundimiento del tambor. El tambor es temperado al fuego, hasta que esté al rojo blanco, y es posteriormente enfriado. Una vez hecho lo anterior, el tambor es afinado mediante martillos y otras herramientas que permiten que en diversas partes de la superficie del steelpan se produzcan sonidos distintos.  

Región andina: se dividen en tres ramales conocidos como; cordillera oriental, central y cordillera occidental, comprendiendo entre otros los departamentos de: Nariño, cauca, valle del cauca, Huila, Tolima, Cundinamarca, Santander, norte de Santander, Antioquia, Boyacá, y eje cafetero.


Ritmos: bambuco, torbellino, sanjuanero, guaneña, bunde tolimense, caña, pasillo, música guasca.


Instrumentos: guitarra, requinto colombiano, tiple, bandola, cucharas, carrasca, zambumbia, puerca, flauta de pan, esterilla, flauta traversa, pito, quena, ocarina, dulzaina. ETC.


Esterilla: es un instrumento de percusión tradicional de Colombia. La esterilla consiste en piezas largas y estrechas de madera tejidas juntas de manera similar a un mantel. El instrumento se toca doblando o frotándolo contra sí mismo. Este instrumento se remonta a los años sesenta.


Región caribe: esta ubicad en la parte norte del país, limitando con Venezuela, al sur con la región andina, y al oxidante con la región pacífica. Sus principales centros urbanos son: barranquilla, Cartagena de indias, soledad, santa marta, Valledupar, montería, Sincelejo y rio hacha


Ritmos: cumbia, paseo sabanero, mapale, pulla, porro tapao, fandango, tambora, paseo vallenato, merecumbe.

Instrumentos: llamador, tambora, caja vallenata, guaracha, acordeón, maracon, gaita.

La gaita: Las gaitas son de unos 70 a 80 centímetros de largo; el cuerpo Se hacen de un cactus (cardón) , al que se le quitan las espinas.⁹​ Se le saca el centro, humedeciendo primero y luego perforando con una varilla de hierro. La parte de la embocadura se hace a base se será de abeja y carbón, que es combinado mediante calor. Una vez hecho esto se empieza a dar la forma de un cilindro, al cual se le inserta la parte de una pluma de pato la cual es la boquilla.

Región Orinoquia: se halla entre los ríos Arauca, Guaviare y rio Orinoco,

Ritmos: joropo, galerón llanero, pasaje.

Instrumentos: arpa llanera, cuatro, bandola, capachos.

El arpa llanera es un instrumento de cuerda diatónico creado en Europa, difundido en la región de los llanos Venezolanos. A los llanos Colombianos llega en 1960, por influencia de los arpistas Apureños, ciudad fronteriza con Colombia. Fue usado desde la llegada de los conquistadores españoles. El arpa​ es un instrumento de cuerda pulsada formado por un marco resonante y una serie variable de cuerdas tensadas entre la sección inferior y la superior. El sonido se obtiene al tocar las cuerdas con los dedos. El músico que lo toca se llama arpista.
este instrumento se remonta en los años 3500 antes de cristo, es uno de los instrumentos mas antiguos y se conoce de el en la mitología griega; se popularizo en gran medida en Europa en la edad media y renacimiento.

Lista de audios

Difícil: es un proyecto en el que tuve oportunidad de participar y gravar algo en guitarra, es una composición muy al estilo de (son 7) agrupación a la que pertenecí. https://www.youtube.com/watch?v=nd6CaKdvpGI 

Tu encanto Nariño: es otro proyecto en el que no estuve pero el apoyo siempre al la agrupación de mi pueblo: https://www.youtube.com/watch?v=DtxrK2kaqOk

Tierra de sueños: Otra canción muy de mi pueblo que cuenta la historia del día a día en mu linda tierra:https://www.youtube.com/watch?v=9ZzqmRZUauw

Scheherazade: La obra que mas me emociono al entrar a la academia, y despertó nuevas sensaciones y forma de escuchar la música: https://www.youtube.com/watch?v=SQNymNaTr-Y&t=2304s

Rhapsodi No 2 franz lizt: Una de las mas sentimentales piezas de mi niñea con los dibujos animados escogiendo este tipo de melodías para su ambientación sonora:https://www.youtube.com/watch?v=LdH1hSWGFGU

Hinfonia 9 antinio dvorak: Una de mis fascinaciones por la música de Antonio y su armonía, pero mi preferida entre la 6 y 8: https://www.youtube.com/watch?v=LdH1hSWGFGU

ejercicio de audición

 Luciano Berio sequenza ixa for clarinet:

Esta obra esta escrita para clarinete, es un estilo libre y no tiene centro tonal sugerido; se pasea entorno de notas largas y escalas a gran velocidad, se aprecian bastantes cambios en la intensidad del utilizan  muchos recursos y dinámicas en el transcurso de toda la obra.

Luciano Berio (Imperia, 24 de octubre de 1925 - Roma, 27 de mayo de 2003) fue un compositor italiano modernista y uno de los principales representantes de la vanguardia musical europea. Es reconocido por su trabajo en la música experimental tomado de https://es.wikipedia.org/wiki/Luciano_Berio

El sonido del instrumento es muy inestable tiene muchas tensiones y resoluciones largas, de una intensidad alta e inquietante con bastantes matices toscos y algunos con menos energía. el desarrollo parece ser muy impredecible.

Tiene una duración de 12:53 minutos
esta obra solo dispone de un clarinete con un timbre intenso altos e intermedio.
no tiene métrica y se pasea por un ritmo libre. La melodía es una selección de notas las cuales están nutridas de mucha atenciones y reposos, no tiene armonía sugerida por carecer de dentro tonal y pasearse por cromatismos disonancias y consonancias.
contiene dinámicas muy bien puestas, pues dotan a la obra de un ambiente bastante pesado.

La obra esta construida por secciones algunas por mas de dos frases o tres, están divididas por 25 secciones nombradas con las letras del alfabeto. El lenguaje es desconcertante, al tener tal requisa de elementos duraciones dinámicas al estar en modo libre se debe de apreciar con mucho énfasis en el desarrollo y dinámica. El mensaje es muy claro para mi me resulta inquietante y algo tenebroso escuchar este audio. Claro que en el fondo parece ser ese desorden y carencias en la sociedad de un orden verdadero.

Es una obra contemporánea basada en estudios de la música atonal y forma libre. creo que es la exploración de nuevos ámbitos musicales.
link de la pieza:https://www.youtube.com/watch?v=vGogPD1H6YI&list=PLGZdTm6510yjPUAAJnweV6OEV6VicnPpZ&index=1

Carlos gardel por una cabeza 

Es un tango tiene transito entre un modo mayor y uno menor, el desarrollo es bastante emotivo y danzante, y algo alegre.  compositor de la pieza: Carlos Gardel la pieza procede de una afición que surge al rededor por las carreras de caballos  y las mujeres en cierta forma.

con una forma de tocar muy emocionante con una frecuencia grata y agradable se pasea por alturas tanto altas como bajas pero a la vez muy cómodas y  coherentes con el discurso sonoro,
me parece que en las partes mas apropiadas se le da cierto matiz y fuerza que hacen resaltar un placer o quizás un anhelo.

La pieza dura 3:21 minutos esta pieza es solo de piano la cual dota de gracia y elegancia y por lo tanto las tensiones son muy agradables al oído. tiene un ritmo lento casi andante la métrica esta en 4/4
la melodía es muy receptiva la cual te permite apreciar las altas y bajas y entender muy bien el concepto de la pieza, la armonía esta  muy bien construida, la base permite apreciar los saltos emotivos  que contrastan con la melodía y el ritmo de la pieza. Las dinámicas nos hacen entender aun mas el mensaje por su carácter danzante en el modo mayor de la pieza, y continua dándonos mas adelante la energía que siguiere el éxtasis o la parte mas motiva

Esta pieza tiene tres tipos de movimientos, una parte A que habré la pieza con jocosidad y alegría,
una parte B que es el contraste de esto, y el mayor desarrollo se da en la parte A-B en la que se libera la energía brindada por las dinámicas y el modo musical.

Esta pieza me habla de anhelos, placer y éxtasis con algo de inocencia hasta seguridad y felicidad que me hago una historia completa con esta composición al estar de forma tan ordenada se percibe la intensión y el mensaje no verbal que se logra captar por medio musical.
 
El autor con su propuesta logro encerrar el mensaje de una forma muy especial haciendo que el mensaje sea muy atendible, pues al estar en una época donde las apuestas y las mujeres eran la obsesión  mas grande logro plasmar la idea de lo cotidiano en ese entonces que eran las carreras de los caballos por eso el titilo mismo hace referencia cuando van cabeza con cabeza los caballos por la victoria
Link de la pies:https://www.youtube.com/watch?v=WjTRsZ83ZGs&list=PLGZdTm6510yjPUAAJnweV6OEV6VicnPpZ&index=2

autorreconocimiento

¿Quien soy?

:yo soy James Daniel Cerón. estudio dirección de banda en (universidad del cauca)
mi desempeño en la universidad es aceptable, aunque preocupado por llevar un estado académico bueno. creo que es muy importante la disciplina e intento siempre llevar una vida plena, siempre hay dificultades y siempre se debe luchar contra ellas. pienso que la cultura es eje fundamental para la formación de buenas personas y mi persona trae mucho de la cultura de mi pueblo, las personas somos cultura y lo que se intenta demostrar y transmitir hacia las personas; amabilidad y respeto. poco a poco se define así el quien soy hasta ahora. soy una persona noble, amable, algo terco y odioso algunas ocasiones. temperamento algo dócil. me gusta aprender de las persona mayores siempre intento cambiar para bien y mantener mis virtudes: me siento identificado con esta pieza musical por mi gusto por la guitarra y la música clásica.
fondo musical: https://www.youtube.com/watch?v=wrddHGBbDFI&list=PLj9Bmop_GaqTiwIdyX7Xx8rf63u08-hFD&index=3&t=0s

¿Cual es mi procedencia?

:provengo de un pueblo muy antiguo y cultural en el departamento de Nariño; limitando con el Cáuca. (La Cuz Nariño) ``llamada también la ciudad maestra`` es un lugar lleno de música de atesamos, pintores: una población muy folclórica (de ahí el amor por las artes la música y la historia) provengo de una familia de músicos  artesanos y pintores, un hogar colmado de talento. aunque nací en la ciudad de pasto e vivido siempre en La Cruz; crecí siempre rodeado de naturaleza, verdes campos, aguas termales y frió  (mucho frió) bueno mi procedencia me formo mi familia y las condiciones, por eso llevo en mi sangre el gusto por la música la pintura el ser ingenioso para resolver las cosas, provengo de familias llenas de cultura y amabilidad, ese es mi hogar el pueblo mi (ciudad maestra)
:esta pieza musical describe de donde vengo, totalmente desde mi tierra de sueños la pieza describe mis orígenes arraigada de mi personalidad y mi procedencia <iframe width="100%" height="120" src="https://www.mixcloud.com/widget/iframe/?hide_cover=1&light=1&feed=%2Fjamesdani2905%2Fapre12%2F" frameborder="0" ></iframe>
fondo musical tomado: https://www.youtube.com/watch?v=9ZzqmRZUauw&list=PLj9Bmop_GaqTiwIdyX7Xx8rf63u08-hFD&index=4



¿Cuales son mis expectativas?

:primero quiero llegar a ser una excelente persona y enseñar, ayudar, guiar; entregarle esa mano amiga a la gente. llegar a ser un gran vocero de el arte y la música como fuente de cultura y educación para una sociedad en desarrollo. hay que tener la cabeza siempre en la tierra de este modo enfocar lo que se quiere; atravesar muchos obstáculos, mi expectativa esta en el desafió de llegar alto. llegar a componer para una banda sonora, una orquesta internacional y hacer grandes aportes a la música en general, apreciación musical a través del lenguaje sonoro, dejar una semilla musical en los niños y personas involucradas en mi vida laboral o personal.
:esta pieza me trasmite una incertidumbre, preguntas y expectativas de lo que viene adelante en la vida. me identifico con la pieza por que a mi interpretación es: una voz la que tiene preguntas y dificultades, y en la segunda parte toma cierto impulso para seguir con lo que parece una acompañante; y mas tarde instrumentos distintos toman la voz principal,  hay un impulso instrumental atrás que crece y parece dar llegada a un final y recordatorio de lo acontecido llegando al final muy confortante y placentero. <iframe width="100%" height="120" src="https://www.mixcloud.com/widget/iframe/?hide_cover=1&light=1&feed=%2Fjamesdani2905%2Fapre-audios%2F" frameborder="0" ></iframe>
fondo musical: https://www.youtube.com/watch?v=jvZd4MTKY10&list=PLj9Bmop_GaqTiwIdyX7Xx8rf63u08-hFD&index=3

audio autorreconocimiento: https://www.youtube.com/watch?v=O3VgK3bg8yw&feature=youtu.be

GLOSARIO

vocabulario musical:

Ritmo: un ritmo es una secuencia de movimientos, sonidos, sensaciones, encuentros etc. que son de forma ordenada; están uno después del otro creando un camino o serie de los sucesos sensoriales o auditivos.

Melodía: es la fluencia de sonidos organizados dándonos un dialogo sonoro que comprende, ritmo y  alturas

Armonía: la cama, el área de confort de la melodía, es el soporte que mantiene estructurado el dialogo que es acompañado. 

Fraseo: es la corriente que nos lleva de un lugar a otro de una melodía, tal como en un rió nos lleva al caudal el fraseo nos permite llevar la melodía hacia una  tensión y regresar a la calma en un reposo.

Dinámica: es la intención del discurso musical el matiz, volumen, velocidad,  etc; es la herramienta de la música la cual permite transmitir las sensaciones emocionales y perspectiva, llevando al oyente a sentir mayor tensión reposo y dirección de la pieza musical.

Altura: posición o lugar en la que se halla la frecuencia de un sonido agudo o grave.

Tensión: es la parte mas inestable que siempre espera a una resolución, crea una sensación de nudo que espera a un desenlace.

Reposo: es el lugar que siempre nos da confort en una pieza musical, regular mentes es siempre el inicio del discurso musical, a través de su exposición nos lleva en una especie de ida y vuelta hacia la tensión y devuelta a la relajación,

Escalas: la escala es la agrupación de alturas que tienen un orden concreto, separadas por tonos y semitonos según el sistema escalar.

Tonalidad: grupo de alturas que supone se debe elegir dentro de las posibilidades para un sistema tonal coherente y atendible.

Modo: sistema escalar que define si la tonalidad es menor o mayor u otro tipo de sistemas.